Cuando llega el mes de las cosechas,
mes de mayo, nuestros ancestrales celebraban el “inicio de un nuevo ciclo” que
es instaurado por la constelación de la Cruz del Sur o Chakana. Su importancia
es reverenciada por ser el guiador del hombre de los andes en las épocas
agrícolas.
Una forma de agradecer a los
ancestros era ir hasta los “centros astronómicos ceremoniales o huacas o ushnos,
ubicados en la cima de las montañas, para ofrendar algún producto. Y es que las
puntas de los cerros son chakanas, medio de transición entre el “aka pacha” (mundo
real) y “hanan pacha” (mundo de arriba).
La devoción a la cruz católica se
inicia con la llegada de los españoles en el año 1533, recordamos aún la
primera cruz de la conquista que el dominico Vicente Valverde de Vallejeda
llevo a Cajamarca en la captura del último inca. Esta cruz llego a Jauja y
después de un alto en "Hatun sazwasqa Xauxa Tampu" fue llevado al
Cuzco por Pedro de Candía, uno de los trece de la Isla del Gallo.
Los dominicos quedaron en el Valle
del Mantaro con anuencia de Valverde y del Márquez Francisco Pizarro, después
de la fundación española de Xauxa (Jauja) la Capital de la Nueva Gobernación de
Castilla.
Tras la caída del imperio
incaico, los misioneros optaron por utilizar esos espacios y ubicar un símbolo
cristiano: la cruz. Ellos impusieron la creencia de que el 3 de mayo, fecha en
que la constelación está en posición cenital, se festejaría el día en que se
encontró la sagrada cruz de Cristo.
Esta labor se vio reflejada en la
colocación masiva de cruces en la cima de los empinados cerros, pueblos y
barrios, construyendo las capillas de "Tayta Cruz", "Tayta
Cristo", etc.
Esta difusión ha quedado
perennizada en la costumbre de los habitantes del Valle del Mantaro hasta hoy,
en las fiestas de "Safa Casa", donde los padrinos colocan una cruz
metálica en la parte más alta de la casa construida como testimonio de la
evangelización. Así mismo en la entrada y salida de los pueblos se colocaron
cruces para venerarla públicamente, o las populares "mesa de
difuntos" que ofrendan alimento a los muertos, o las "mezadas"
que ofrendan el pago a los Wamanis.
Es así que observar una cruz en
la cima del cerro es sinónimo de la división de dos mundos. Ni bien llega mayo
tiene que renovarse de energías; entonces, hay que llenarla de flores y más
ofrendas para que pasee por los campos. Tiene que ser agasajada por todos,
antes de retornar al cerro. Así el próximo año la cosecha será mejor.
El 12 de Octubre de 1492, una expedición encabezada por Cristóbal
Colón, puso en contacto por primera vez en la historia a dos continentes:
América y Europa. Pronto comenzó una colonización a sangre y fuego en toda
América. Los colonos europeos llevaron a cabo uno de los mayores saqueos de
recursos de la historia e impusieron el esclavismo como modo de explotación
humana y el cristianismo como religión obligatoria.
Hoy,
en pleno año 2016, se nos sigue imponiendo la celebración de este día como "Día
de la Raza". Quieren que celebremos uno de los mayores genocidios de la
humanidad.
Taki Ongoy: Trabajo de Víctor Heredia
Música: Grupo Amerikanto
TEXTO Nº 1
Hubo un tiempo en el que todo era bueno. Un tiempo feliz en el que
nuestros dioses velaban por nosotros. No había enfermedad entonces, no había
pecado entonces, no había dolores de huesos, no había fiebres, no había
viruela, no había ardor de pecho, no había enflaquecimiento. Sanos vivíamos.
Nuestros cuerpos estaban entonces rectamente erguidos. Pero ese tiempo acabó,
desde que ellos llegaron con su odio pestilente y su nuevo dios y sus
horrorosos perros cazadores, sus sanguinarios perros de guerra de ojos extrañamente
amarillos, sus perros asesinos.
Bajaron de sus barcos de hierro: sus cuerpos envueltos por todas
partes y sus caras blancas y el cabello amarillo y la ambición y el engaño y la
traición y nuestro dolor de siglos reflejado en sus ojos inquietos nada quedó
en pie, todo lo arrasaron, lo quemaron, lo aplastaron, lo torturaron, lo
mataron. Cincuenta y seis millones de hermanos indios esperan desde su oscura
muerte, desde su espantoso genocidio, que la pequeña luz que aún arde como
ejemplo de lo que fueron algunas de las grandes culturas del mundo, se propague
y arda en una llama enorme y alumbre por fin nuestra verdadera identidad, y de
ser así que se sepa la verdad, la terrible verdad de cómo mataron y
esclavizaron a un continente entero para saquear la plata y el oro y la tierra.
De cómo nos quitaron hasta las lenguas, el idioma y cambiaron nuestros dioses
atemorizándonos con horribles castigos, como si pudiera haber castigo mayor que
el de haberlos confundido con nuestros propios dioses y dejado que entraran en
nuestra casa y templos y valles y montañas.
Pero no nos han vencido, hoy, al igual que ayer todavía peleamos por
nuestra libertad.
TAKI ONGOY (La enfermedad del canto)
¿DÓNDE ESTÁN NUESTROS HIJOS AHORA
QUE VIENTO LOS BARRIO?
¿DÓNDE NUESTROS MAIZALES DE ORO
MECIÉNDOSE EN EL SOL?
¿QUE FUE DE NUESTRAS HUACAS SAGRADAS
QUE FUE DE NUESTRA PAZ?
LLORO POR TITICACA Y LA LUZ AMADA
DE PACHACAMAC.
DIGO TAKI ONGOY,
SUEÑO UN CAMINO
VIRACOCHA ENTENDERÁ
CUANTO DOLOR ENCIERRA MI CORAZÓN.
GRITO TAKI ONGOY
PREPARO MIS ARMAS
MANCO INCA SONREIRÁ
LAS FLORES EN LOS VALLES REVIVIRÁN
HABRÁ EN SUS OJOS TAL REGOCIJO TANTA FELICIDAD
QUE NUESTRAS ALMAS DE LAS ESTRELLAS AL MUNDO BAJARAN.
Y EN MACHU-PICCHU, CIUDAD SAGRADA SE CORPORIZARÁN:
AZTECAS, MAYAS, INCAS, CHIMÚES, CONVOCARÁN AL SOL.
ESTE ES EL DIA DEL AÑO JUSTO. YA TERMINO EL DOLOR.
El
martes 14 se debatirá en el Congreso el Proyecto de creación del nuevo distrito
Tambo del Ene que pertenecería al departamento del Cusco pero que se llevaría
unos 400 kilómetros del departamento de Junín. Este proyecto cuenta con el aval
del presidente Ollanta Humala y del jefe de la Dirección Nacional Técnica de Demarcación
Territorial de la PCM, Alfredo Pezo.
El interés
de la creación de este distrito seria por la existencia del lote 108 donde habría
un importante yacimiento de gas natural.
Ante
esto, se ha coordinado acciones de lucha con diferentes colectivos de la
sociedad civil juninense con el bloqueo de la carretera central en La Oroya y movilización
de protesta que se convocó para el día de mañana y cuya concentración será en
el Terminal de Yerbateros.
Todo
los juninenses, hoy más que nunca debemos estar unidos las nueve provincias para
defender nuestro territorio y exigir que este proyecto regrese a la comisión de
descentralización donde pueda debatirse nuevamente, pero considerando y
respetando los interés de la región Junín que se vería afectada con el recorte
de su territorio.
Exposición y
conversatorio de la Huaconada de Mito: "5 años después de la
declaratoria", ha sido reprogramada para extender la permanencia de la
exhibición. El evento se realizará el lunes 7 de diciembre a las 6:00 p.m. en la
DDC Junín, Jr. Lima Nro. 501. Ingreso Libre. ¡Conoce un poco más sobre de una de
las danzas más representativas del departamento de Junín!
Por decisión de los Organizadores y a
solicitud del público asistente, la exhibición de Máscaras y Tradiciones en las
Danzas de Junín, se prolongará hasta el sábado 05 de diciembre en el Centro
Cultural ICPNA de Huancayo.
Los invitamos a
participar del "III Concurso de declamación y I Encuentro de canto en
idioma materno". Súmate a esta nueva edición del evento y disfruta de las
actividades artísticas que buscan revalorar nuestra lengua originaria. ¡Los
esperamos desde las 10 de la mañana en la Plaza de la Independencia -Chupaca!
Los días 24 y 25 de setiembre,
dentro de las festividades de la Virgen de las Mercedes, patrona del distrito
de Muqui, se realizará el I Festival Nacional de Poesía Vivencial con la participación
de poetas procedentes de diversas regiones del Perú.
Exposición fotográfica: “Tránsitos y márgenes. Una mirada
contemporánea desde Junín”; desde el 24 de setiembre al 24 de octubre y, el 25
viernes, se invita a participar del conversatorio: "Sebastián Rodríguez y
nuestro tiempo, indagaciones sobre la actualidad de un fotógrafo del Siglo
XX".
Por años, los huancas hemos creído que el Dios tutelar Huallallo
Carpincho o Carhuancho, es la figura iconográfica que está en el símbolo de la
Universidad Nacional del Centro (UNCP), esta creencia ha quedado desvirtuada
por estudios realizados por investigadores de esta casa superior de estudios
creando polémica con ello.
INVESTIGACIÓN. Según los antropólogos Arturo Mallma Cortes y Raúl
Arias en su libro ”Origen e interpretación iconografía del símbolo de la
Universidad Nacional Del Centro Perú : Síntesis Histórica” ” la referida
divinidad que tiene sus orígenes en la cultura Huari no es la misma que está en
su símbolo.
Desvirtuando así la creencia que es un Dios huanca como cuentan
algunas leyendas, motivo por el cual genera polémica entre investigadores de
nuestra cultura.
Para los investigadores la figura representativa del logotipo de la
UNCP iconográficamente no pertenecería al referido Dios yauyino, consideran
además que esta figura (un ave falconida) pertenece al periodo intermedio
temprano y tal vez antes. Con clara influencia de la Cultura Tiahuanaco y
Huari.
Este libro que vio la luz con apoyo de la Fundación para el Desarrollo
del Centro (FUDEC), fue presentado ayer por las autoridades de esta casa de
estudios.
Cada inicio de año, en
el distrito de Mito se revive la engalanada danza de la Huaconada, siendo
costumbre de antepasados y de tradición popular. Resulta difícil hallar en lo
más profundo del Perú, otra danza de similar característica que mantenga esa
esencia de respeto y admiración en quienes aprecian este espectáculo.
Historia
Existen referencias
escritas sobre la huaconada desde fines del siglo XVI; los huacones son
mencionados en el diccionario quechua de González Holguín de 1608. La danza
parece haberse extendido por un territorio mucho más grande, posiblemente hasta
el Collao. Los españoles no veían con buenos ojos a la danza, asociada al dios
cóndor y a Huiracocha, y en muchos casos trataron de eliminarla.
Hasta ahora, la
huaconada de Mito no muestra ningún elemento religioso católico, al menos no de
manera explícita; no hay ni virgen ni santo (Mito celebra su fiesta patronal
por separado, en el mes de mayo).
Mito es un pueblo con
una historia de interacción y choque cultural. Estaba formado originalmente por
señoríos huancas. Al llegar los españoles, se asentaron en el pueblo de Mito,
pues estaba cerca a sus centros de operaciones: Jauja y Lima.
Mito no era una
comunidad indígena, sino un pueblo de indios y blancos, con una élite española
y mestiza. Hasta ahora los miteños hacen referencia a los españoles y sus
descendientes que habitaban el pueblo.
La Danza
La huaconada es la
danza de los huacones, una especie de jueces antiguos que regresan a Mito una
vez al año. Con sus látigos, sus máscaras y sus narices y movimientos que se
asimilan a los del cóndor, evocan una justicia mítica y severa.
Algo que es frecuente
mencionar en la tradición oral, es que en una época (más o menos hace unos 70
años), los huacones realmente se convertían en la única autoridad y juez
durante los tres días, castigando a los adúlteros, ladrones y a quienes no
tenían la casa limpia con latigazos. Éstos, salían de una quebrada conocida
como el Ayán, a espaldas del pueblo de Mito.
Los hombres de Mito que
cumplen el papel de huacones, ya no castigan a las personas, pero aún se
menciona que durante la huaconada ''sólo rige la ley del huacón''. En una
ceremonia, el alcalde distrital abdica formalmente su autoridad por esos tres
días y se la entrega a los huacones.
Durante la huaconada,
los huacones danzan en procesión por las calles de Mito, al compás de una banda
de músicos que repite la misma secuencia de tres melodías una y otra vez. Esta
tonada tiende a hipnotizar. Los huacones se dividen en ''huacones viejos'' y
'huacones modernos''. Los viejos se visten a la manera de los huacones
originales, sus máscaras muestran los rasgos de una persona anciana y arrastran
los pies en un movimiento particular. Los modernos utilizan frazadas de tigre y
máscaras con rasgos más solemnes; sus movimientos connotan autoridad y
dignidad.
Los huacones emiten
rugidos y hacen llamados estandarizados en quechua a individuos entre la
multitud; cuando uno es llamado así, debe acercarse y abrazar al huacón,
llamándolo alcalde, después de lo cual recibe un ligero latigazo.
El 23 de diciembre de
2003, la huaconada de Mito fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación por
el Ministerio de Cultura, tal como lo señala la Resolución Directoral Nacional 925/INC-2003,
así mismo, en noviembre del 2012, fue reconocida como Patrimonio Inmaterial de
la Humanidad por el Comité Intergubernamental de la Unesco.
Sería
fantástico que así como hay prismas que dividen la luz blanca en sus siete
colores componentes, hubiera algún objeto -también simple- capaz de separar o
refractar por ejemplo, el inconfundible y poderoso sonido de una banda de
folklore de la sierra central peruana. Podríamos así percibir el abanico de
timbres de sus nueve o diez saxofones más el arpa y el violín que lo
complementan.
Pero
sí existen órganos capaces de reconocer y separar esos distintos timbres, son
los oídos de unos pocos músicos y melómanos muy bien entrenados o ya dotados
para ello de nacimiento. Así como nuestros ojos pueden distinguir cada
instrumento de una sección de vientos o cuerdas, o cada boca de un coro, los
oídos de ellos pueden distinguir el sonido de cada instrumento o de cada voz en
esas secciones.
Y es
también posible para cualquier persona experimentar algo similar, sólo
movilizándose un poco.
Si
una banda de músicos desfila frente a ti, puedes ir distinguiendo o
reconociendo el sonido de cada instrumento conforme va pasando cerca de ti. Más
divertido que experimentar aquello quedándote quieto como observador es
participar desplazándote o danzando con o en contra de esa marcha para
disfrutar de las diferencias de timbre de cada instrumento como de su fusión
con los otros.
Por
ejemplo, vas a una boda en un pueblo huanca, donde eres siempre bienvenido
aunque no hayas sido invitado. Te ubicas temprano en la calle de la casa de la
novia. Allí empieza el evento. La orquesta y el grupo de danza contratados van
entrando en calor con algunas tonadas y bailes. Mientras lo hacen tú te
desplazas a lo largo de sus filas y disfrutas del sonido de cada instrumento,
aprecias diseños y colores de cada traje y observas cada paso de baile. Cuando
sale la novia de su casa, el cortejo nupcial y tú la acompañan danzando por
callejas del pueblo hasta la casa del novio. Allí espera él también con sus
grupos de danza y música en acción.
Mientras
la pareja de novios se junta, coquetea, compite y se complementa luciendo la
gracia de sus movimientos y sus brillantes trajes, las orquestas y grupos de
danza se enfrentan en un aparente duelo de habilidades, pero en realidad se
ayudan, se turnan para recuperar el aliento a más de tres mil metros de altura
y mantienen el movimiento continuo del ritual.
En
las quebradas y en el propio Valle el Mantaro las vibraciones de esos saxos
resuenan como cantos o clamores de muchedumbre. Tal vez sea la forma cónica,
angosta en la boquilla y amplia en la campana de salida, la que da al saxo ese
timbre peculiar similar al de la voz humana en todo su registro, tan dramático
como sensual.
Cuenta
una de las leyendas sobre el origen de la afición por los saxofones en la
sierra central del Perú, que en un accidente de carreteras un trabajador de
minas extranjero acabó con la vida de un niño de la zona y no tenía dinero para
cubrir los costos de la tragedia. El hombre sacó de una maleta un saxofón
ofreciéndolo como pago. Por suerte el entonces tan extraño instrumento musical
pudo ser vendido a uno de los destacados clarinetistas de la zona.
Y
sucedió que en muy poco tiempo el nuevo dueño del instrumento logró la
característica vibración dramática del saxo y le dio tal difusión que todos los
demás músicos encargaban sus saxos a tiendas de Lima o viajaban allá para
comprarlos. Así el saxo superó rápidamente en preferencias a su predecesor el
clarinete en esta región, como había sucedido en New Orleans y en muchas otras
regiones musicales del mundo. Y estamos a sólo dos siglos del nacimiento del
belga Adolphe Sax, su inventor.
Podemos
decir que la Nación Huanca o el País de Jauja son verdaderas regiones musicales
porque allí en toda celebración o conmemoración tocan por turnos dos orquestas,
sea bautizo, aniversario, boda o funeral, sin importar para nada el nivel
económico de sus anfitriones.
Pueblo viejo es la
ópera prima del huancaíno Hans Matos Cámac, un western que se desarrolla en los
parajes de la sierra central del Perú, con influencias de la obra de José María
Arguedas.
La película narra el
enfrentamiento entre los tres hacendados más poderosos de la zona, quienes se
disputan el agua para el riego de los sembríos. Ellos son interpretados por Christian
Esquivel, Iván Lozano y Juan Manuel Ochoa. Mayella Lloclla hace de la empleada
doméstica de este último.
“Pueblo viejo”,
producida por Llanki Cine + Medios EIRL (Chiclayo), fue una de las ganadoras
del Concurso Nacional de Cine Regional 2012, obteniendo así un premio de 440
mil soles. La película se grabó en junio de este año en locaciones de Huancayo,
Jauja, Acolla, Chongos Bajos y Matahuasi, con un presupuesto total cercano al
millón de soles.
A continuación
conversamos con el director Hans Matos y con el productor chiclayano Beyker
Bances Tenorio:
¿Cuáles son las obras y
referencias que inspiran “Pueblo viejo”?
Hans Matos: Nuestra
película está inspirada en todas las películas western que he podido ver,
además de las historias contadas por mi abuelo.
Los primeros
tratamientos del guión, tenían elementos muy del cine norteamericano, en la
historia jugaba con elementos como dinero, oro, minas, trenes, rebeliones, etc.
Yo ya tenía claro que en su raíz iba a ser un conflicto de familias, pero los
elementos siempre me sacaban de la historia, no quedaba completamente
convencido de lo que estaba escribiendo.
Comencé a releer
literatura peruana, buscando elementos que me ayudaran, cuando llegué a “Agua” de
Arguedas, analicé los elementos que intervienen en los conflictos de su
literatura y los adapté al guión.
¿Cómo amalgaman la
visión que tiene Arguedas del ande, con los referentes del western?
HM: Cuando leí “Agua”
sentí que leía un western. “Pueblo viejo” es un western, con mucha influencia
de los spaghetti western. Mi intención al escribir la historia era que se
sienta universal, que podría estar pasando aquí o en cualquier otra parte.
Nunca quise que se sienta “andino”.
¿Han visto el
cortometraje El chalán, de Alberto Matsuura, que por una década ha sido el
único western peruano?
Beyker Bances: “El
chalán” es una producción grabada en el norte de nuestro país. Los escenarios,
el vestuario, el montaje y las acciones entre sus personajes pintan una
propuesta de western; sin embargo el uso de caballo de paso, el poncho y el
sombrero, me atrevería a decir que es un western con pinceladas de norte
peruano.
Por otro lado, luego
supimos de la película muda Luis Pardo realizada en el año 1927, que es
considerado como un primer intento de western en nuestro país.
HM: Sí, vi “El chalán”
en ‘El placer de los ojos’ hace mucho tiempo atrás. Me gustó bastante e
inspiró, al momento de verla yo ya tenía la idea de hacer un western, cuando vi
los paisajes de la costa pensé que podría verse muy interesante si se filmaba
en la sierra.
Cuéntennos sobre la
búsqueda y selección del casting. Cristhian Esquivel y Mayella Lloclla son
intérpretes que cada vez ofrecen más en sus actuaciones, y también el popular
“Jaguar”, Juan Manuel Ochoa.
BB: La selección de
actores, fue a través de una búsqueda en conjunto con Carlos Mendoza (jefe de
casting), quien daba lectura de los requerimientos citados: propuesta y visión
del director Hans Matos.
Llegando a encontrar
una matiz de personajes, con trayectoria, capacidad de escuchar y trabajar en
equipo, consignando entre ellos: el perfil, porte y rostro marcados (personaje
con espíritu de trabajo en el campo); como es el caso de Cristhian Esquivel
(relacionarlo con un actor de género western, de ser el caso); así como
también, Juan Manuel Ochoa que es la revelación, un Clint Eastwood en versión
peruana.
Por otro lado, no
podemos dejar de lado la propuesta de los figurantes y extras locales. Fieles
colaboradores que dan el espíritu, actitud y coraje de un western, con una
preciosa fotografía de naturaleza serrana.
HM: El casting fue
largo, no había pensado en los actores que podrían encarnar a los personajes,
el tiempo nos jugaba en contra y la única fecha en la que teníamos el clima y
aspecto que buscábamos era en los meses de junio y julio.
Comenzamos en
noviembre, el jefe de casting Carlos Mendoza comenzó a mandarnos propuestas y
empezamos a reunirnos con muchos actores. A Cristian Esquivel no lo conocía,
cuando lo vi, supe que él tenía al protagonista.
Siempre pensé en
Mayella para su personaje. Lo primero que vi de ella fue en “Detrás del espejo”.
A través de talleres
del Lima Cinelab el personaje que interpretó Mayella fue evolucionando en el
guión, y cada vez se parecía más a lo que podría obtener trabajando con ella.
Cristian Esquivel me
preguntó si conocía a Juan Manuel Ochoa, y no supe quién era hasta que me dijo:
es “El Jaguar”. En nuestra primera reunión, Juan Manuel escuchó la descripción
que le hice del personaje, así como de toda la historia. Entonces comenzamos a
tener una conversación sobre la actualidad del tema que estábamos tocando.
Él no quería
interpretar a otro villano más, pero cuando le describí que mi visión sobre el
personaje es de un corte trágico, pude convencerlo. Finalmente, aceptó y he
quedado muy contento con su trabajo.
¿Cuánto tiempo les tomó
el rodaje, y en qué estado se encuentra la película actualmente?
BB: El rodaje duró
cuatro semanas. Sin duda el aporte de la empresa privada sumó en nuestra
producción, con el objetivo de tener un producto de competencia nacional e
internacional, con una óptima calidad visual, actoral y narrativa.
Las empresas que se
sumaron y confiaron en nuestro proyecto son la casa realizadora Imagen
Record’s, la Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo de Chiclayo y
empresas locales, así como colaboradores de la ciudad de Jauja y Huancayo.
La película ahora se
encuentra en postproducción. Esperamos tenerla lista en los próximos meses, y
estrenarla tentativamente en los últimos meses del 2015.
¿Cuáles son antecedentes
como realizadores y productores?
BB: He trabajado en el
documental “Sólo 10 céntimos” (2008), producido por la Universidad Católica
Santo Toribio de Mogrovejo, de Chiclayo, y los cortometrajes “Empuntándose”
(2009), producido en FENAVID – Santa Cruz de la Sierra, Bolivia; “El polluelo”
(Piura, 2011) y “La marea” (Lima, 2013).
HM: A inicios del 2013
trabajé como segundo asistente de dirección del largometraje Rosa Chumbe (antes
conocido como Etransrosa), del director Jonathan Relayze. Fue una experiencia
abrumadora y muy satisfactoria.
Sobre una meseta del
cerro San Cristóbal, con su mirada sigilosa, el huacón viejo, se ha convertido
en celoso guardián de la población de Mito con la finalidad que sus moradores
se encaminen dentro de las normas de la moralidad y valores.
Ahora nadie podrá estar
oculto, porque desde lo alto todos serán vigilados por el huacón, quien refleja
su autoridad sobre el pueblo para castigar látigo en mano a inmorales e
injustos, además simboliza el personaje festivo.
HUACONADA. Representa
un consejo de ancianos, llevan en las manos un látigo. En la danza participan
dos clases de huacones: los ancianos, que visten a lo tradicional y llevan
máscaras rústicas que inspiran respeto, mientras que los huacones jóvenes,
lucen lo moderno y cuyas máscaras están mejor esculpidas, pero expresan terror,
tristeza o burla.
Durante la danza, los
jóvenes bailan alrededor de los ancianos, dentro de una norma establecida,
donde solo pueden ser huacones los hombres que tienen buena conducta y son
ejemplares ciudadanos.
Los tres primeros días
de enero de cada año, grupos de hombres enmascarados, denominados huacones,
realizan en el centro del pueblo una serie de danzas coreografiadas.
ATRACTIVO. La imponente
figura del huacón viejo se ha convertido en un nuevo atractivo turístico del
distrito de Mito, provincia de Concepción, y representa la identidad cultural e
histórica fortalecida de los pueblos al Alto y Bajo Tulumayo. La réplica del
huacón, representa el éxtasis de la manifestación del arte edificado por el
artista, Carlos Verástegui, quien además construyó el mirador de la Virgen de
la Inmaculada Concepción. La estatua es de fibra de vidrio de 10 metros de alto
por 6 de ancho.
INAUGURACIÓN. La obra
fue ejecutado por los municipios de Concepción y Mito, el mismo que fue
entregado ayer a la población por el burgomaestre concepcionino, Jesús Chipana
y el alcalde miteño, Joel Broncano. Sin duda, un gigante guardián que será el
atractivo turístico de este lugar.
Reconocida. La
huaconada, es danza reconocida por la Unesco, como Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad. 100 mil nuevos soles, es el valor económico de la
construcción del mirador miteño.
Como parte de la
ceremonia y aniversario de la declaración de La Huaconada como Patrimonio Cultural,
se realizó un festival gastronómico de cuy. Los potajes encantadores ofreció a
los paladares las delicias tentadoras del cuy.
El gran maestro miteño Abel Beriche a partido a la inmortalidad. Un
gran tallador que convertía cualquier tronco de madera en una obra de arte. Con
sus manos dotadas para el arte y con martillo, azuela, cincel y punzones, daban
forma sus máscaras de huacones que expresaban diferentes sentimientos: dolor,
ira, burla y serenidad.
El arte le fue heredado a través de sus abuelos que antaño también
fueron buenos mascareros y danzantes de huaconadas. Empezó a bailar la
Huaconada a los siete años y siempre bailó como ‘huacón antiguo’. Sereno en la
vida pero resplandecía en las fiestas cuando bailaba y en su taller cuando
creaba arte; cuando hacia sus máscaras y cuando trenzaba cueros para hacer ‘tronadores’
(látigo de cuero).
Empezó haciendo sus propias máscaras para bailar y luego hacer por
encargos de unos paisanos, después para visitantes y turistas que aumentaron
desde que la danza de la Huaconada fuera reconocida como Patrimonio Inmaterial
de la Humanidad en el 2010. Su trayectoria artística fue creciendo y reconocido
en el valle del Mantaro y en diferentes lugares. Abel, en 1990 obtiene un
premio en el concurso organizado por la Revista Caretas; en 1992 se presenta en
‘Detrás de la máscara’ organizado por el Grupo de Teatro Yuyachkani, y en el
mes de marzo de 2013, obtiene la máxima distinción de su vida: Personalidad
Meritoria de la Cultura, reconocimiento realizado por el Ministerio de Cultura.
No solo Mito pierde un maestro tallador, pero ahora lega su arte a dos
jóvenes maestros que son toda una promesa; uno es su hijo José Carlos Beriche y
el otro es Julio Landeo. Ambos tienen sus talleres en Mito.
Descanse en paz maestro Abel, todo los años bailabas huaconada, el
próximo año… también bailarás.
Los tres primeros días del mes de enero de cada año, grupos de hombres
enmascarados, denominados huacones, realizan en el centro del pueblo una serie
de danzas coreografiadas. Los huacones representan el antiguo consejo de
ancianos y se convierten en la máxima autoridad del pueblo mientras dura la
huaconada. Ponen de relieve esta función tanto sus látigos, llamados
“tronadores”, como sus máscaras de narices prominentes que evocan el pico del
cóndor, criatura que representa el espíritu de las montañas sagradas. En la
danza intervienen dos clases de huacones: los ancianos, vestidos con atuendos
tradicionales y portadores de máscaras toscamente esculpidas que infunden
respeto y miedo; y los más jóvenes, engalanados con indumentarias de colores y
portadores de máscaras más trabajadas que expresan terror, tristeza o burla.
Durante la huaconada, estos últimos realizan una serie de pasos de danza
estrictamente limitados en torno a los ancianos que, debido a su edad, gozan de
una mayor libertad para improvisar movimientos.
Una orquesta toca diversos ritmos al compás de la “tinya”, un tamboril
indígena. La huaconada, que es una síntesis de diversos elementos andinos y
españoles, integra también nuevos elementos modernos. Sólo pueden ser huacones
los hombres de buena conducta y gran integridad moral. La danza se transmite
tradicionalmente de padres a hijos y los vestidos y las máscaras se heredan.
Actualmente se baila en muchos lugares del Perú pero es en los tres primeros
días del año que se ve el esplendor de la danza en Mito y en Concepción.
Patrimonio cultural intangible de la humanidad
Fue en la Quinta Sesión del Comité Intergovernamental (5.COM) realizada
en Nairobi, Kenya, lugar dónde se discutió y otorgó el 16 de noviembre de 2010
la nominación de Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad. Asimismo
investigadores folkloristas como Simeón Orellana Valeriano expuso los criterios
que la UNESCO consideró para que la huaconada tuviera tal mención:
La presencia fundamental de la máscara, por su antigüedad, por ser
tallada utilizando madera de molle y del quishuar, árboles sagrados del mundo
andino.
El profundo simbolismo de la máscara, que representa un rostro híbrido,
cuyo principal elemento que destaca es la nariz, la cual se asemeja al pico del
cóndor que es un ave sagrada de la cosmogonía andina.
La danza cuya antigüedad se remonta a más de 1500 años.
La coreografía de la danza, destacando en ella el Cruce de tronadores,
el Cuti-Cuti, el Inti Palpoy y el Anca Palpoy, figuras coreográficas con
profundo significado ritual vinculadas a las costumbres sociales, económicas y
religiosas del hombre miteño y andino.
El control sobre la moral de la comunidad y del Ayllu, en la cual el
látigo o “tronador” es el símbolo de esa autoridad y del poder que representa
el Huacón, heredero del Consejo de ancianos prehispánico.
La tradición oral. Todo el mensaje, la coreografía, la forma de tallar
la máscara y la vestimenta son transmitidos de generación en generación, lo que
significa una identidad colectiva y un orgullo por su tradición.
La Ceremonia secreta y el Corta rabo. Este ritual también conlleva una
profunda significación. Los ingresantes a la Sociedad de los Huacones son
miteños con una trayectoria moral, que es el ejemplo para los jóvenes y niños,
quienes desconocen la identidad de los huacones pero saben que son personajes a
quienes hay que obedecer, respetar y que imponen su autoridad dentro de la
sociedad miteña.
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