Presentamos el
documental de la Virgen del Rosario, patrona de Jauja: “La fiesta del Rosario –
El culto a la Virgen del Rosario”, material audiovisual donde se fundamenta la
historia, tradición y divinidad de la Virgen del Rosario, desde su llegada su
llegada al valle del Mantaro hasta nuestros días.
Agradecemos a todas las
personas involucradas en este trabajo, tanto intelectuales como artistas, así
como a las personas que coordinaron cada uno de estos espléndidos momentos. De
este modo queremos retribuir a nuestra tierra toda la inspiración que nos
provee constantemente.
Pueblo viejo es la
ópera prima del huancaíno Hans Matos Cámac, un western que se desarrolla en los
parajes de la sierra central del Perú, con influencias de la obra de José María
Arguedas.
La película narra el
enfrentamiento entre los tres hacendados más poderosos de la zona, quienes se
disputan el agua para el riego de los sembríos. Ellos son interpretados por Christian
Esquivel, Iván Lozano y Juan Manuel Ochoa. Mayella Lloclla hace de la empleada
doméstica de este último.
“Pueblo viejo”,
producida por Llanki Cine + Medios EIRL (Chiclayo), fue una de las ganadoras
del Concurso Nacional de Cine Regional 2012, obteniendo así un premio de 440
mil soles. La película se grabó en junio de este año en locaciones de Huancayo,
Jauja, Acolla, Chongos Bajos y Matahuasi, con un presupuesto total cercano al
millón de soles.
A continuación
conversamos con el director Hans Matos y con el productor chiclayano Beyker
Bances Tenorio:
¿Cuáles son las obras y
referencias que inspiran “Pueblo viejo”?
Hans Matos: Nuestra
película está inspirada en todas las películas western que he podido ver,
además de las historias contadas por mi abuelo.
Los primeros
tratamientos del guión, tenían elementos muy del cine norteamericano, en la
historia jugaba con elementos como dinero, oro, minas, trenes, rebeliones, etc.
Yo ya tenía claro que en su raíz iba a ser un conflicto de familias, pero los
elementos siempre me sacaban de la historia, no quedaba completamente
convencido de lo que estaba escribiendo.
Comencé a releer
literatura peruana, buscando elementos que me ayudaran, cuando llegué a “Agua” de
Arguedas, analicé los elementos que intervienen en los conflictos de su
literatura y los adapté al guión.
¿Cómo amalgaman la
visión que tiene Arguedas del ande, con los referentes del western?
HM: Cuando leí “Agua”
sentí que leía un western. “Pueblo viejo” es un western, con mucha influencia
de los spaghetti western. Mi intención al escribir la historia era que se
sienta universal, que podría estar pasando aquí o en cualquier otra parte.
Nunca quise que se sienta “andino”.
¿Han visto el
cortometraje El chalán, de Alberto Matsuura, que por una década ha sido el
único western peruano?
Beyker Bances: “El
chalán” es una producción grabada en el norte de nuestro país. Los escenarios,
el vestuario, el montaje y las acciones entre sus personajes pintan una
propuesta de western; sin embargo el uso de caballo de paso, el poncho y el
sombrero, me atrevería a decir que es un western con pinceladas de norte
peruano.
Por otro lado, luego
supimos de la película muda Luis Pardo realizada en el año 1927, que es
considerado como un primer intento de western en nuestro país.
HM: Sí, vi “El chalán”
en ‘El placer de los ojos’ hace mucho tiempo atrás. Me gustó bastante e
inspiró, al momento de verla yo ya tenía la idea de hacer un western, cuando vi
los paisajes de la costa pensé que podría verse muy interesante si se filmaba
en la sierra.
Cuéntennos sobre la
búsqueda y selección del casting. Cristhian Esquivel y Mayella Lloclla son
intérpretes que cada vez ofrecen más en sus actuaciones, y también el popular
“Jaguar”, Juan Manuel Ochoa.
BB: La selección de
actores, fue a través de una búsqueda en conjunto con Carlos Mendoza (jefe de
casting), quien daba lectura de los requerimientos citados: propuesta y visión
del director Hans Matos.
Llegando a encontrar
una matiz de personajes, con trayectoria, capacidad de escuchar y trabajar en
equipo, consignando entre ellos: el perfil, porte y rostro marcados (personaje
con espíritu de trabajo en el campo); como es el caso de Cristhian Esquivel
(relacionarlo con un actor de género western, de ser el caso); así como
también, Juan Manuel Ochoa que es la revelación, un Clint Eastwood en versión
peruana.
Por otro lado, no
podemos dejar de lado la propuesta de los figurantes y extras locales. Fieles
colaboradores que dan el espíritu, actitud y coraje de un western, con una
preciosa fotografía de naturaleza serrana.
HM: El casting fue
largo, no había pensado en los actores que podrían encarnar a los personajes,
el tiempo nos jugaba en contra y la única fecha en la que teníamos el clima y
aspecto que buscábamos era en los meses de junio y julio.
Comenzamos en
noviembre, el jefe de casting Carlos Mendoza comenzó a mandarnos propuestas y
empezamos a reunirnos con muchos actores. A Cristian Esquivel no lo conocía,
cuando lo vi, supe que él tenía al protagonista.
Siempre pensé en
Mayella para su personaje. Lo primero que vi de ella fue en “Detrás del espejo”.
A través de talleres
del Lima Cinelab el personaje que interpretó Mayella fue evolucionando en el
guión, y cada vez se parecía más a lo que podría obtener trabajando con ella.
Cristian Esquivel me
preguntó si conocía a Juan Manuel Ochoa, y no supe quién era hasta que me dijo:
es “El Jaguar”. En nuestra primera reunión, Juan Manuel escuchó la descripción
que le hice del personaje, así como de toda la historia. Entonces comenzamos a
tener una conversación sobre la actualidad del tema que estábamos tocando.
Él no quería
interpretar a otro villano más, pero cuando le describí que mi visión sobre el
personaje es de un corte trágico, pude convencerlo. Finalmente, aceptó y he
quedado muy contento con su trabajo.
¿Cuánto tiempo les tomó
el rodaje, y en qué estado se encuentra la película actualmente?
BB: El rodaje duró
cuatro semanas. Sin duda el aporte de la empresa privada sumó en nuestra
producción, con el objetivo de tener un producto de competencia nacional e
internacional, con una óptima calidad visual, actoral y narrativa.
Las empresas que se
sumaron y confiaron en nuestro proyecto son la casa realizadora Imagen
Record’s, la Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo de Chiclayo y
empresas locales, así como colaboradores de la ciudad de Jauja y Huancayo.
La película ahora se
encuentra en postproducción. Esperamos tenerla lista en los próximos meses, y
estrenarla tentativamente en los últimos meses del 2015.
¿Cuáles son antecedentes
como realizadores y productores?
BB: He trabajado en el
documental “Sólo 10 céntimos” (2008), producido por la Universidad Católica
Santo Toribio de Mogrovejo, de Chiclayo, y los cortometrajes “Empuntándose”
(2009), producido en FENAVID – Santa Cruz de la Sierra, Bolivia; “El polluelo”
(Piura, 2011) y “La marea” (Lima, 2013).
HM: A inicios del 2013
trabajé como segundo asistente de dirección del largometraje Rosa Chumbe (antes
conocido como Etransrosa), del director Jonathan Relayze. Fue una experiencia
abrumadora y muy satisfactoria.
Los tres primeros días del mes de enero de cada año, grupos de hombres
enmascarados, denominados huacones, realizan en el centro del pueblo una serie
de danzas coreografiadas. Los huacones representan el antiguo consejo de
ancianos y se convierten en la máxima autoridad del pueblo mientras dura la
huaconada. Ponen de relieve esta función tanto sus látigos, llamados
“tronadores”, como sus máscaras de narices prominentes que evocan el pico del
cóndor, criatura que representa el espíritu de las montañas sagradas. En la
danza intervienen dos clases de huacones: los ancianos, vestidos con atuendos
tradicionales y portadores de máscaras toscamente esculpidas que infunden
respeto y miedo; y los más jóvenes, engalanados con indumentarias de colores y
portadores de máscaras más trabajadas que expresan terror, tristeza o burla.
Durante la huaconada, estos últimos realizan una serie de pasos de danza
estrictamente limitados en torno a los ancianos que, debido a su edad, gozan de
una mayor libertad para improvisar movimientos.
Una orquesta toca diversos ritmos al compás de la “tinya”, un tamboril
indígena. La huaconada, que es una síntesis de diversos elementos andinos y
españoles, integra también nuevos elementos modernos. Sólo pueden ser huacones
los hombres de buena conducta y gran integridad moral. La danza se transmite
tradicionalmente de padres a hijos y los vestidos y las máscaras se heredan.
Actualmente se baila en muchos lugares del Perú pero es en los tres primeros
días del año que se ve el esplendor de la danza en Mito y en Concepción.
Patrimonio cultural intangible de la humanidad
Fue en la Quinta Sesión del Comité Intergovernamental (5.COM) realizada
en Nairobi, Kenya, lugar dónde se discutió y otorgó el 16 de noviembre de 2010
la nominación de Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad. Asimismo
investigadores folkloristas como Simeón Orellana Valeriano expuso los criterios
que la UNESCO consideró para que la huaconada tuviera tal mención:
La presencia fundamental de la máscara, por su antigüedad, por ser
tallada utilizando madera de molle y del quishuar, árboles sagrados del mundo
andino.
El profundo simbolismo de la máscara, que representa un rostro híbrido,
cuyo principal elemento que destaca es la nariz, la cual se asemeja al pico del
cóndor que es un ave sagrada de la cosmogonía andina.
La danza cuya antigüedad se remonta a más de 1500 años.
La coreografía de la danza, destacando en ella el Cruce de tronadores,
el Cuti-Cuti, el Inti Palpoy y el Anca Palpoy, figuras coreográficas con
profundo significado ritual vinculadas a las costumbres sociales, económicas y
religiosas del hombre miteño y andino.
El control sobre la moral de la comunidad y del Ayllu, en la cual el
látigo o “tronador” es el símbolo de esa autoridad y del poder que representa
el Huacón, heredero del Consejo de ancianos prehispánico.
La tradición oral. Todo el mensaje, la coreografía, la forma de tallar
la máscara y la vestimenta son transmitidos de generación en generación, lo que
significa una identidad colectiva y un orgullo por su tradición.
La Ceremonia secreta y el Corta rabo. Este ritual también conlleva una
profunda significación. Los ingresantes a la Sociedad de los Huacones son
miteños con una trayectoria moral, que es el ejemplo para los jóvenes y niños,
quienes desconocen la identidad de los huacones pero saben que son personajes a
quienes hay que obedecer, respetar y que imponen su autoridad dentro de la
sociedad miteña.
El Auquish Cumu es una danza legendaria que representa al antiguo
personaje español que vivió en el distrito de Yauli, ubicado en el valle de Yacus,
al noreste de la ciudad de Jauja.
Se baila del 1 al 4 de enero en honor al niño Jesús, con plena
efervescencia y máxima expresión. Es una danza autóctona con expresión
artística y genuina. Por su representatividad es patrimonio cultural e identidad
del distrito de Yauli-Jauja.
Destaca su vestimenta típica, milenaria y ancestral, compuestos por
elementos netamente andinos y españoles, portando en las extremidades superiores
con acento español y las extremidades inferiores con rasgos netamente andinas. El
baile es de ritmo ligero, ágil, fuerte y viril y se basa en pequeños saltos
acrobáticos y pasos bastante ligero con mucha elegancia y alegría, se emplea
una sola tonalidad, exceptuando durante la corrida de toros, una marinera que
es un simulacro efectuado por los mismos personajes, que se ejecuta bajo la autoridad,
mando y control disciplinado del Puntero, y los Retaguardias quienes hacen
cumplir la ordenes de puntero, ellos encabezan las columnas de danzantes, bajo
este guía se armonizan la CARAMOZA en forma ordenada y disciplinada, relucen sus
figuras rítmicas con varias series coreográficas, destacando la capacidad
física de los ejecutantes. El Auquish Cumu representa y significa la autoridad,
el mando y la disciplina.
Considerando que el “Chacra negro de Acolla, el baile del minero”, es
la única danza regional que tiene origen minero y conserva el vestuario minero,
será declarado Patrimonio Cultural de la Nación por el Ministerio de Cultura,
gracias a las gestiones del alcalde de Acolla, Eder Castro. Y para la cual se
ha elaborado un trabajo de 130 folios más 50 fotografías, que testifican el
origen minero de la singular danza.
¿Por qué Chacra negro de Acolla el baile del minero? En el valle del
Mantaro hay variantes de los “chacanegros” que bailan con la misma melodía al
compas de una orquesta típica con bombo y tambor: “Los negritos decentes” del
distrito 9 de diciembre, Huanchar y Maravilca; “Negritos” de Sincos; “Chacra negros”
de Muquiyauyo, Muqui. Vestidos con macora, máscara negra, camisa blanca,
corbata, pantalón oscuro, botas o escarpines, zumba o campanilla, capa negra de
Marroquín o de pana orlada y bordada.
Y es más, todos los “chacranegros” festejan la navidad (25 de
diciembre); Año Nuevo (1º de enero) o Bajada de Reyes (6 de enero). Ninguno el
28 de diciembre, los acollinos se multiplican en 7 instituciones. La matriz es “Santos
Inocentes del barrio Centro”, del que se han originado: “Sector Norte”; “La
Salud”; “Sector Sur”; “Los Botas” y “Shapo Campeón”.
Amenizan las afamadas bandas de “Acolla Tierra de Músicos”: Sinfonía
Acollina-Los Shuntinos de Oro; Sonora Show Acolla; Juventud Acollina; Sinfonía
Junín; Sonora Acollina; Súper Sonora Acollina; La Nueva Magistral Acolla; Show
Inca Garcilaso Acolla; Súper Star Acolla y muchos más.
Acolla y Morococha están hermanados por la sangre, historia y folclor.
El chacra negro de Acolla el baile del minero, tiene su origen en Morococha, por
lo tanto, también es folclor representativo y genuino del pueblo minero de
Morococha.
En verdad este baile del minero, congrega y conmueve a todo el pueblo
acollino. Y es único en su género. ¡No hay más! “Sin calco ni copia. Creación
heroica”, utilizando la frase de Mariátegui.
La Asociación Civil "Innova y Cooperando" de Jauja contagiado con el espíritu navideño organizó la campaña “Navidad es Amor” con una chocolatada y entrega de regalos a los niños del distrito de Paca y sus anexos, perteneciente a la provincia de Jauja.
Esta campaña se hizo realidad gracias al entusiasmo de la Junta Directiva, de los asociados y de los amigos simpatizantes que no escatimaron esfuerzo y desprendimiento personal cuando fueron convocados a participar a dicha actividad, demostrando su solidaridad y amor con las personas de menos recursos económicos.
La Asociación Civil “Innova y Cooperando” agradece de manera especial a las siguientes personas que aportaron económicamente y materialmente:
Aldo Martínez Parra con S/.50.00
Angel Núñez Palacios con S/.50.00
Carlos Hercilla Robles con S/.50.00
César Llanto Cervantes con S/.50.00
Edgar Trujillo Robladillo con S/.50.00
Francisco Barrientos Alegre con S/.50.00
Francisco Limaylla Palacios con S/.50.00
Guillermo Matos Caituro con S/.70.00
Héctor Leiva Mucha con S/.55.00
Hever Torres Maceta con S/.50.00
James Amaro Espinoza con S/.55.00
José Cabaqui Llanos con S/.50.00
Jorge Dávila Carbajal con S/.50.00
Luis Contreras Santivañez con S/.50.00
Luis Valeriano Jesús con S/.50.00
Manolo Cárdenas Ruiz con S/.50.00
Marleni Aliaga Camarena con S/.50.00
Nancy Tiza Tumialán con S/.100.00
Pablo Barrientos Alegre con S/.55.00
Pedro Salas Ñaupari con S/.50.00
Rómulo Ramos Martínez con S/.50.00
Roxana Canchari Povis con S/.50.00
Participación especial:
Alfredo Aylas Aquino
Carlos Prieto Gutierrez
Fernando Solórzano Castro
Sonia Latour de Solorzano
Mónica Dávila Carbajal
Nino Rafael Soto
Osler Rafael Salinas
Agradecimiento especial a “Idolo Inversiones” de Francisco Limaylla quien brindó un almuerzo para todos los asociados al término de la chocolatada y a “Filmaciones Keiko” de Carlos Prieto por el apoyo fílmico del evento.
Estamos seguros de seguir contando con nuestros socios, colaboradores y demás personas que quieran incorporarse para futuras actividades que realizaremos... http://innovacoop.blogspot.com
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